MAPA DE LOS SONIDOS DE TOKIO CANNES 2.009 por CRISTINA ANDREU

Como complemento a su anterior artículo Cristina Andreu nos envía este documento visual grabado con su cámara casera, que nos muestra la cara no oficial de la presentación de "Mapa de los sonidos de Tokio" en Cannes, entre ellos, la larguísima ovación que recibió la película en su pase de público.

MAPA DE LOS SONIDOS DE TOKIO y 33 horas en CANNES por Cristina Andreu

Llego a Cannes a la una de la mañana, pensaba que el vuelo estaría lleno de personas que se dirigían al Festival de los festivales de Cine, el centro del mundo cinematográfico, en el que estar en la sección oficial es el mayor honor que puede recibir una película, pero me equivocaba. Primera constatación, no todo el mundo va donde tu vas, segunda constatación, en esos mismos días hay otro centro del mundo, Montecarlo, donde se celebra el campeonato de Formula 1. Vamos que en el avión, que no conozco a nadie, ni a los engominados ni a los horteras.

Cuando por la mañana me despierto en el Hotel y abro las cortinas, me sorprendo; ¿me habré equivocado y estoy en Salou?. Voy andando por la Croisette, he quedado con Isabel a las 10h en su hotel. Me digo Cristina, ¡estás en la Croisette!. Cuantos de mis directores favoritos han caminado por este paseo. Hace cuarenta años de los 400 golpes, de Truffaut… El paseo sigue sin parecerme gran cosa, eso sí impresionante el Martínez, impresionante el Carlton, lleno de nieve a pesar del calor que hace, anunciando ya el próximo estreno navideño de Jim Carrey. La playa ahora me parece algo entre Puerto Banús y lo peor de Ibiza.

Llego al hotel, (en que estaría pensando que al principio no reconozco a una japonesa guapísima que se me lanza a los brazos, ¡dios! como si hubiera tantas japonesas tan guapas y cariñosa como Rinko), nos abrazamos muy fuerte, nos queremos mucho .Esta nerviosa y cansada ya que ha interrumpido un rodaje en Tokio para estar en Cannes. Rinko no ha visto la película, le cuento que yo tampoco, Isabel prefería que la viese en Cannes y soy muy obediente. Baja Isabel, también esta un poco nerviosa, se siente extraña en este Festival, sueño de todos los cineastas del mundo, y aunque yo le digo “hija, ya formas parte de la pandilla”, pero no acaba de creerselo. A Sergie López le paran por la calle, los franceses (como siempre), dicen que es un actor francés.

Nos vamos al Mandala una especie de chirigito lujoso de playa. Sientan a Isabel en una gran mesa con veinte periodistas extranjeros de todos los lugares del planeta y media hora después con otros veinte, y a la media hora con otro grupo más Las peguntas son siempre las mismas. La jefa de prensa, cual estricta gobernanta, va dando la señal de salida y cortando al final de cada ronda de entrevistas.

Aparece Jean Claude, el siempre genial director de fotografía de todas las películas de Isabel, y me dice exactamente lo que quiero oír; como ayer se acordó del viaje en el que no llegamos a Cannes…

Salimos hacía el la rueda de prensa. Bajo del coche con Isabel y corro escaleras arriba mientras escucho voces que llaman su atención: ¡Isabel, Isabel!. Luego al llegar el otro coche se repite lo mismo; ¡Rinko…! ¡Sergí…! Lo mismo ocurre en el Photocall ; con cientos de teleobjetivos apuntándoles que les hacen girar de un lado a otro. Empiezo a entender lo que es la verdadera promoción de una película. Luego la rueda de prensa. Muchos periodistas asiáticos contentos que “Mapa de los sonidos de Tokio” se aleje de los estereotipos, y muchas mujeres periodistas satisfechas de la visión femenina de las escenas de sexo. La sensación es que les ha gustado la película.

Otra vez en los coches oficiales y de nuevo al Mandala. Comemos juntos Isabel, Rinko, Sergí, sus resentantes, dos amigos franceses y servidora. Me pido un steak tartar ya que creo que es casi lo único que voy a comer hoy y me parece muy francés. La comida se desarrolla en ingles, francés, español, algo de catalán y muy poco en japonés. Da mucho gusto ver el grado de complicidad entre la directora y sus dos actores, cariño y respeto. Están satisfechos de la película que han hecho juntos.

En menos de una hora vuelta al ruedo; entrevistas y más entrevistas. Cada uno en un cubiculo, supongo que todo tiene su lógica, pero no entiendo porque de vez en cuando cada uno cambia de lugar, en un especie de juego de la silla para adultos. Rinko e Isabel se asoman de vez en cuando con cara de agotadas, eso sí, muy profesionales respondiendo a cada entrevista como si fuera la primera. Sergí en cambio parece estar como siempre, derrochando energía. A las siete y medía parece que han llegado a la meta y campanada final que brindamos con una copa de champagne.

Me voy a mi hotel con tiempo solo de darme una ducha y cambiarme. En el camino para disfrutar de la Croisette voy con cada paso recordando a los directores de cine que tanto admiro y que han pisado el mismo suelo: Welles, Malle, Wilder, Lean, Minelli, Wadja, Fellini, Bergman, Lelouch,Buñuel Antonioni, Costa-Gavras, Altman, Scola, Scorsese, Franco (para ti Ricardo más pasos) los hermanos Taviani y los Coen, Saura, Chabrol, Scholondorff, Kurosawa, Eastwood, Lynch,Kieslowsky, Campion, Tarantino,Leigh,Moretti, Goddard, Rohmer, Resnais, Rosellini. Coixet… se que me quedan muchos más pero ya he llegado a mi hotel, ahora sí, como si estuviera en un nube.

A las 9,30h cita en el hotel, con los productores y los del equipo. También nos acompaña Ángeles González- Sinde la nueva ministra de cultura. Y todos los amigos de Isabel que la seguimos por todos los festivales y a los que nos esta haciendo conocer medio mundo. Camino del Palais, vamos en un coche Makoto (preocupado por si le dejan entrar con su corbata verde),Joan (que no deja de repetir que debemos ir despacio por la alfombra roja ya que es corta y dura muy poco), Alan que no para de hacer fotos, el conductor, muy simpático pero que nos mira indulgentemente, y yo, que no dejo de sudar, bajo el kimono que me trajeron Isabel y Zoe de Japón.

Lo de la alfombra roja es como lo de tirarse por un tobogán, cuando te quieres dar cuenta ya estas abajo. Por fin, empieza la película, las primeras imágenes son impactantes y en seguida, en unos ojos, se ve el dolor más absoluto en un momento irreversible. El sonido te acompaña en todos los estados de ánimo. La película sigue; el mercado de pescado de Tokio, los pequeños restaurantes, las autoescuelas en los tejados, los limones, la noria, la tienda de vinos, los cementerios, el love hotel, las fotos que me hacen tocar las que llevo en el bolso. El dolor, la melancolía, la rabia, la tristeza, el sexo, el amor. El sonido de unas botas sobre lo charcos, el ruido al sorber los tallarines, el sonido de unas risas, el ruido que hace un pistola, el sonido del placer y canciones, “la vie a rose”. Termina la película y sobre los títulos de crédito comienza el sonido de los aplausos, que cambian de ritmo pero duran veinte minutos. Veinte minutos que es lo mínimo que se tarda en reencontrarse con la realidad. No soy crítica de cine y no voy a contar la película pero, estoy absolutamente segura, que en todos los lugares del mundo donde la película se estrene, va contar con un público que se va a dejar llevar por esta hermosa historia de amor, de amores, y por esas interpretaciones tan magníficas de Rinko y Sergie.

Y para la descompresión sushi, mucho bailar y mucho karaoke.

En la foto Rinko Kikuchi, Isabel Coixet y Cristina Andreu en Cannes

Cristina Andreu es autora de "Una mujer bajo la influencia" :
http://lasgafasdecoixet.blogspot.com/2009/05/una-mujer-bajo-la-influencia.html

ANIMACION EN ORENSE, por Chelo Loureiro

El 12 Festival de Cine Internacional de Ourense (www.ourencine.org) arranca este año con un nuevo equipo directivo liderado por Enrique Nicanor, quien dispuso de apenas un mes para organizar el evento, a celebrar entre el 17 y 24 de noviembre.

Quisiera destacar que entre los 5 miembros del jurado de Largometrajes a competición contamos con una presencia femenina, Patricia Ferreira, así como la de Comba Campoy entre los 3 que conforman el de Cortometrajes. No es para tirar cohetes pero al menos demuestra una sensibilidad inexistente todavía en otras organizaciones festivaleras. Desde estas líneas me gustaría felicitar a Enrique por "atreverse" a tomar el relevo con un espacio de tiempo tan escaso y en la seguridad de que el próximo año la elección del jurado será paritaria...

Además de Patricia y Comba, la presencia de mujeres más importante del festival la encontraremos en la Sección Paralela Cine en Femenino, que nos traerá producciones de cine relacionado con la mujer, bien por su temática, bien por ser obra de destacadas realizadoras o productoras como Hana Makhmalbaf, Tania Hermida, Amma Asante o Lucía Puenzo.

Y, por último, me gustaría destacar otra importante apuesta como es la creación de una Sección Especial de cine de animación para adultos: Animadísim@, disculpa ideal que aprovecho para reclamar que también la Animación sea tratada con la profesionalidad que merece.

Somos cada vez más los que trabajamos en este campo y el número de producciones que cada año se estrenan asciende en progresión geométrica. También en calidad. Y que de una vez se entienda que la Animación no es un género, sino una técnica. Incluso muchas de las películas llamadas de "imagen real" han tenido un tratamiento de efectos especiales tan increíble que habrá que comenzar a replantearse si realmente por el hecho de tener actores o escenarios que parten de imágenes reales pueden seguir denominándose así al final de su postproducción... El Señor de los Anillos o El Laberinto del Fauno son imagen real? Creo que el porcentaje de metros de película alterada con efectos especiales o hecha exclusivamente en 3D sobrepasa (sobre todo en el primer caso) el 50%, mínimo exigido para ser considerada Película de Animación!

En el momento que asimilemos el hecho de que estamos ante una técnica, tal vez nuestros Distribuidores y Programadores de tv's entiendan que la Animación no es una manera de hacer cine que guste solo a los niños. Que los adultos disfrutamos de este tipo de obras es un hecho constatado, por lo que llevarla a pantallas de cine y programarla en horarios nocturnos en las parrillas televisivas sería la mejor manera de comprobar lo que en la red está siendo un fenómeno de masas.

Si una página de animación para adultos ha recibido más de 50 millones de visitantes de más de 60 países, como es el caso de la española www.calicoelectronico.com, no podemos seguir manteniendo que son 4 frikis los que gozamos de ella.

A los Nikodemos, creadores del Cálico (Género: Comedia), a Pedro Rivero y su Crisis Carnívora (Humor Negro), a Juanjo Ramírez y sus cacahuetes protagonistas de Gritos en el Pasillo (Terror), a Stefan Fjeldmart con su Terkel in trouble (Comedia que trata un problema tan actual como el Bullying o acoso escolar), y finalmente a Otto Guerra y su Wood & Stok: Sexo, orégano e rock'n roll (comedia erótica). A todos ellos y a la organización del festival, mi enhorabuena. A Distribuidores y Exhibidores, que no permitan que estas obras, inéditas en las pantallas españolas, queden como producciones para festivales o internet únicamente, y tal vez comprueben que sus cifras contribuirán a superar la crisis del cine.

Chelo Loureiro. Productora Ejecutiva Animación.

MUJERES CINEASTAS EN SAN SEBASTIAN por Patricia Ferreira

Por primera vez este año TVE ha dado un premio en el pasado festival de San Sebastián al que ha titulado OTRA MIRADA. La selección de películas que optaban al premio era transversal, o sea había películas no sólo de la sección oficial a competición sino también de otras secciones como Zabaltegui u Horizontes latinos: un total de veinte títulos. Y para formar parte del jurado de este premio fuimos convocadas Montse Abbad, directora de TVE en Cataluña, Txaro Arteaga, periodista y exdirectora del Instituto Vasco de la mujer, y yo como representante de CIMA.

La primera consideración que se derivó del visionado de estos 20 títulos es que hay un número considerable de películas que atienden a los problemas de las mujeres: la prostitución, la escolarización, la difícil madurez, maternidad, soledad, enfermedades, subordinación a los maridos e hijos, embarazo; y lo que realmente faltan son películas en las que las mujeres sean protagonistas de todo tipo de historias.

Quizá de toda la selección solamente las películas españolas “Mataharis” de Iciar Bollaín, y “Siete mesas de billar francés” de Gracia Querejeta , presentaban argumentos, que, sin dejar de lado temátricas relacionadas con el género de sus protagonistas, las hacen aparecer como protagonistas de historias que trascienden esos problemas concretos.

El premio OTRA MIRADA fue para “Buda explotó por vergüenza” de la directora iraní Hana Makhmalbaf. Una cineasta de 19 años, hija del director Moshen Makhmalbaf, que hace cine como quien respira. No en vano empezó a hacerlo con 9 años.

La película comienza con las imágenes documentales de la explosión de las estatuas de Buda que destruyeron los talibanes. En las cuevas de esas montañas viven muchas familias afganas, entre ellas la familia de Baktay, una niña de seis años que emprende un accidentado viaje hasta la escuela donde aprender “historias bonitas”. Nunca se acobarda ni cede en su empeño, sigue su camino con obstinación y rebeldía a pesar de las provocaciones de adultos indiferentes y niños que la secuestran y acosan en un cruel remedo del mundo adulto en el que viven.

El acta del jurado motivaba el premio así: “Porque es una excelente película que, trascendiendo fronteras y culturas, plantea la importancia de la transmisión de valores que deberán cambiar para conseguir un mundo más igualitario. Y porque su personaje principal (una mujer, aunque sólo tenga seis años) demuestra con su determinación, tenacidad e inteligencia que en cualquier lugar del mundo las mujeres pueden cambiar su destino y convertirse en protagonistas de su propia historia”.

Hana Makhmalbaf ha pasado en san Sebastián 10 días viendo cine, incluso el día en el que le concedían el premio se fue pronto de la celebración porque quería ver una película. Acompañada en todo momento de su hermano y siempre vestida de negro con un chal y una gorra que cubría su cabeza en todo momento. En la rueda de prensa pareció incomodarse cuando un periodista hizo un comentario ligeramente condescendiente sobre las dificultades de las mujeres en su país. Señalando su chal dijo:“Para mi este pañuelo no es tan importante. Aquí no lleváis pañuelos en la cabeza pero tampoco veo que muchas mujeres estén en puestos de poder. Lo mejor de las mujeres afganas e iraníes es que viven con un muelle bajo sus pies, y el día que saltan van mucho más lejos. No estamos dormidas”.

Otra importante presencia femenina en San Sebastián fue Liv Ullman que recibió el premio Donostia y un homenaje con todo el público del Kursaal en pie y aplaudiendo. Contó que los premios le dan una buena oportunidad para hablar de cosas importantes y que se la escuche y, allí mismo, mientras recogía su galardón, tuvo un recuerdo para todas las mujeres del mundo que alguna vez han sido torturadas y maltratadas.

En los tres días que estuvo en san Sebastián, además del homenaje y las múltiples entrevistas que concedió, se dedicó a ir al cine como una participante más en el festival. Sus declaraciones siempre fueron interesantes y en cada una de sus intervenciones hizo un homenaje a Bergman restando importancia a su protagonismo. La actriz y directora pasó por el festival recordando a otras personas y consiguió que todos recordemos con gratitud su presencia.

(En la foto la directora iraní Hana Makhmalbaf)