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jueves, 7 de agosto de 2008

"REYITA", POR OLIVA ACOSTA Y ELENA ORTEGA

Notas de las directoras: Oliva Acosta

“Darle voz a Reyita es darse voz a sí misma, rescatando para sí la herencia de esa mujer imbatible en medio de la pobreza, que supo imponerse metas y alcanzarlas, sin abandonar ni sus sueños ni la solidaridad por los demás.”
Zaida Capote.

“Murió con una historia en los labios”. Esta frase me perseguía desde que empecé a interesarme por las vidas invisibles, aquellas que han vivido las mujeres, las protagonistas de la historia cotidiana. Desde muy pequeña, casi como si fuera sordomuda, escuchaba aquellas historias que podía leer en los labios de mis tías y de mis abuelas. Mi vida, de niña, transcurría en ese espacio, del comedor, al dormitorio, del lebrillo a la cocina. Allí, al calor de los fogones, hacíamos la tarea, jugábamos y hacíamos la vida. Esta escena se reproducía en cada una de las casas de mi geografía infantil, pero más especialmente en casa de mi abuela Oliva. Allí, junto a aquel puchero burbujeante con olor a hierbabuena, se cocían las historias. Así que, hace ahora dos años, en La Habana, cuando me senté por primera vez frente a Daisy Rubiera, la hija de Reyita, y con la poetisa Georgina Herrera, me sentí de nuevo en casa. Buscaba una historia para iniciar mi aventura como directora y allí me topé con la única posible. Una historia que muy pocas veces ha transcendido la intimidad de las paredes de las casas, una historia de mujeres. Reyita esperó al final de sus días para contar su vida, y eligió a su hija menor, Daisy, para acabarla relatando una historia. Georgina dice que hay que hablar menos y escuchar siempre a esas viejas de antes que velaban a los muertos en los velatorios, y allí, a pie de muerte, hablaban de la vida. “Reyita” es mi profundo homenaje a nuestras abuelas, tías y madres, a esas mujeres sabias, tantas veces invisibles, que son las que en realidad conocen y transmiten el justo punto de cocción que necesita la Historia.


Notas de las directoras: Elena Ortega.

Oliva volvió de un viaje a Cuba con el libro “Reyita, sencillamente”. Era el punto de partida para una realizar un documental que me propuso codirigir. Abrí sus páginas y encontré la vida de una “mujer común y corriente”, quizás demasiado para que pudiera interesarme en una primera lectura. Entre Reyita y yo, existía una brecha de dos generaciones: ¿cómo podía identificarme con una mujer que representaba el modelo del que todas queremos huir, el de una madre con sus silencios y renuncias? Tras varias lecturas, pude ver la otra cara del personaje: la de una mujer que supo rebelarse en una época en que se exigía la sujeción al deseo del otro. No siempre ganó, pero eso también hacia más atractivo el personaje. Con el libro escribimos un guión que, sin embargo, tuvimos que hacer trizas tras nuestro viaje de localización. Nos sorprendió constatar cómo los hijos de Reyita, ya mayores, apenas sabían de la vida de su madre hasta que se publicó el libro. Volvimos con un cúmulo de olvidos, contradicciones, algunos recuerdos vividos y otros leídos. Así, decidimos articular el documental como un relato coral, reunir la memoria oral de una familia para construir una biografía con estas pequeñas grietas. En una familia que apenas conservaba fotos, la palabra era la forma de perpetuar sus recuerdos y anécdotas. Más adelante pudimos rescatar material grabado en el que aparecía Reyita y, quizás sea ella a sus 95 años, la que brilla con más fuerza en el conjunto: quien recoge la esencia de lo que queríamos contar. Reyita nos hizo mirar a nuestras madres y abuelas con nuevos ojos y quisimos, de alguna forma, que ella apelara al conocimiento de quienes tenemos más cerca.

(Elena Ortega y Oliva Acosta, directoras de "Reyita")

Más información en: www.reyitaeldocumental.com

domingo, 18 de mayo de 2008

"ISABEL COIXET BAJO LA INFLUENCIA" por Cristina Andreu




Sarah Polley
Isabel conoció a Sarah haciendo el casting en Los Angeles de Mi vida sin mí. Vio a muchísima gente para el personaje de Ann, y lo cierto es que ninguna de ellas era lo que tenía en la cabeza.Quería una mujer joven, una mujer inteligente, una persona realmente sensible y generosa, sobre todo con un sentido práctico y con una nobleza que no encontraba en las otras actrices que veía. Llegó un momento en que eligió a Sarah Polley de entre tantas mujeres guiada por su instinto. Le envió el guión, hablaron por teléfono y decidieron quedar en New York. Esperó a tenerla delante para saber si era ella. La gente le preguntaba "¿ has hecho pruebas?" y ella decía "sí, sí, hemos hecho unas pruebas..." Mentira, no hizo ninguna prueba...Fueron a cenar y pensó que era ella, no tuvo ninguna duda.Se puede decir que no dudó en ningún momento. En otros casos hubiera dudado, con otros actores, pero en ella fue verla y pensar "ya está"...

Lo que piensa Sarah Polley sobre Isabel Coixet
...en mi opinión lo que Isabel Coixet hace visualmente es tan exclusivo, tan íntimo, que es imposible de copiar. Nunca he trabajado con una directora de cine tan visual y a la vez tan poco pretenciosa como ella. Como actriz, no te hace ser consciente del fotograma que está creando ni de sus colores intensos ni de sus diesños, ni siquiera de la maravillosa composición de la escena. Isabel consigue que los actores sientan como si nada de eso importara, por lo que cada vez que he visto la película terminada me he quedado absolutamente anonadada por el estilo y la precisión con el que están hechas sus imagenes.No he oído hablar de otro director, más que de Isabel, que sea capaz de crear una imagen tan bella sin limitar a penas a sus actores.

El hecho de que Isabel maneje la cámara sgnifica que está prsente en la escena contigo. No necesita una distancia objetiva para ver la escena con claridad, está profundamente implicada en la vida emocional de sus personajes, y cuenta sus historias desde una perspectiva casi cruda y subjetiva.En muchas ocasiones, se involucra tanto en lo qu está ocurriendo ante sus ojos que el visor de la cámara se empaña por sus lágrimas, y tiene que adivinar como encuadrar la imágen guiándose por el sonido ya que las lágrimas le impiden ver. A veces, miraba la expresión de Isabel justo antes de la toma, y sabía perfectamente lo que ella quería que hiciera en la escena. Es una relación que funciona en silencio, una virtud que caracteriza a sus películas en muchas ocasiones...
lllllll
(Extracto del libro "UNA MUJER BAJO LA INFLUENCIA" de Cristina Andreu sobre la cineasta Isabel Coixet que acaba de publicar la Fundación autor en su colección "Mujeres creadoras". La directora editorial es Maria Sylveiro)

viernes, 16 de mayo de 2008

ENCUENTRO DE MUJERES PRODUCTORAS EN EL FESTIVAL DE MÁLAGA: ENTREVISTAS, POR PALOMA ETIENNE

En la pasada edición del festival de cine español de Málaga coincidieron 8 mujeres dedicadas a la producción: Susana Maceiras (Adivina Producciones), Mariela Besuievsky (CIMA) (Tornasol Films), Manane Rodríguez (CIMA) (Xamalú Films), Mar Tarragona (Rodar y Rodar), Emma Lustres (Vaca Films), Marta Esteban(messidor Films), Luisa Matienzo (Tusitala) y Beatríz de la Gándara (CIMA) (Omo Produciones), momento casi histórico que aquí se registra:


A continuación podéis ver una entrevista a Mar Tarragona, la productora de "El orfanato", cinta por la que tiene Goya al Mejor Diseño de Producción... que hizo Paloma Etienne sobre las medidas para erradicar la discriminacion de la mujer en todas las ramas de la industria del cine de nuestro país.


En próximas publicaciones, otras opiniones y puntos de vista sobre lo que quiere decir la discrimiación positiva en el audiovisual y otros asuntos.

lunes, 5 de mayo de 2008

ENTREVISTA A GABRIELA&SALLY GUTIÉRREZ DEWAR, DIRECTORAS DE "TAPÓLOGO". POR PALOMA ETIENNE

Sally y Gabriela Gutiérrez Dewar son las directoras de "Tapologo".
Sudáfrica, Northwest Province: las minas de platino. Allí se encuentra Freedom Park, un asentamiento ilegal de chabolas donde malviven más de 25.000 personas. Una red de mujeres infectadas de VIH que han llegado a esta zona buscando trabajo y han acabado mayoritariamente como trabajadoras sexuales, ponen en marcha un programa integral de autoayuda: Tapologo. Se convierten en enfermeras de su propia comunidad, transformando la miseria y la degradación en resistencia y esperanza.




Esta entrevista tuvo lugar en la 11ª edición del festival de Málaga.

lunes, 14 de abril de 2008

"UN NOVIO PARA YASMINA", por IRENE CARDONA

Un novio para Yasmina” es una fábula veraniega sobre los matrimonios de conveniencia, la vida en pareja y la convivencia entre personas de culturas diferentes..

La película cuenta la historia de Yasmina, una joven marroquí que vive en un pueblo extremeño y busca la manera de integrarse con la ayuda de una asociación en la que encuentra a personajes singulares: marroquíes en busca de papeles, exhippies nostálgicos, niños mestizos, solitarios en busca de compañía…

Escribir y dirigir esta película me ha permitido reflexionar sobre el tema de la integración, pero entendido en un sentido amplio, como conflicto entre individuo y sociedad. Los problemas de integración no son exclusivos de los inmigrantes. Uno puede sentirse extranjero en su propio pueblo. Y es algo que he querido transmitir a través de unos personajes que se sienten “desajustados”, de una u otra manera están en conflicto con el medio en el que viven.

La historia se desarrolla en un pueblo donde la dulce apatía de los bares de jubilados convive con la vitalidad de los niños marroquíes que hablan con acento extremeño. Este pueblo sin nombre, ubicado en algún lugar indefinido del mapa, no es un destino. Yasmina ha llegado por casualidad, y se siente aquí de paso, de camino hacia su “verdadera” libertad.

Algunas de las escenas más importantes de la película las he situado precisamente en lugares de paso, en pasillos, escaleras, escenarios de transición. Me gusta la idea de que Yasmina, que se presenta como una mujer con las ideas muy claras y unos objetivos muy definidos, empiece a dudar de sus propias metas y a intuir que la libertad no tiene por qué estar tan lejos como ella cree, que puede encontrarse también en el compromiso con las cosas cercanas.

“Un novio para Yasmina” es mi primer largometraje como directora. Es una coproducción hispano-marroquí. (Tragaluz S.L. y Tangerine Cinema Services) Escribí el guión con Nuria Villazán y rodamos durante el verano de 2007 en distintas localizaciones de Extremadura.
La película se presenta en el festival el próximo 9 de abril en el festival de Málaga. Estoy contenta y nerviosa. Y deseando ver la película en una sala llena de gente.
CINES ALBÉNIZ 3 - 9 de Abril, 22:15
CINES ALBÉNIZ 1 - 10 de Abril, 17:00
http://www.festivaldemalaga.com/2008/pelicula.php?sec=8&sub=9&id=179

Irene Cardona, directora y guionista.

domingo, 17 de febrero de 2008

"LA SOLEDAD" EN LOS GOYAS por Sara Bilbatua


Tras su inesperado éxito en la última ceremonia de los Goya, donde ganó los premios de mejor película, dirección y actor de reparto, "La soledad", de Jaime Rosales con casting de Sara Bilbatua (CIMA) ha sido reestrenada en los cines españoles.
LLLLL
El equipo de "La Soledad" éramos muy pocos. Vale decir que estábamos algo solos, un poco aislados, pero yo al menos respiraba mucha tranquilidad. "La Soledad" nunca había hecho ruido y parecía asumida como una película interesante pero distinta, que muy poca gente había visto. Tanto fue así que tanta Soledad a mí me dejó perpleja. Cuando la nombraron por primera vez, premiando a Jose Luis Torrijo como mejor actor revelación, su alegría me empezó a contagiar, y por supuesto cuando me nombró me sentí menos sola. La película y Torrijo empezaron a crecer hasta que salió Jaime Rosales a recoger el Goya al mejor director. Para entonces los sol@s habíamos crecido y el silencio llegó cuando la nombraron mejor película, y como éramos tan pocos pero ya no estábamos tan solos entendí que habíamos ganado. Qué buena es a veces la Soledad cuando llega sin esperarla.
Sara Bilbatúa

"VIOLETAS" SE ESCRIBIÓ EN UNA CERRAJERIA por Laura Muñoz Liaño y Javier Melémdez Martín

JAVIER: ¿Qué te parece si comenzamos contando cómo surgió la idea?
LAURA: Estupendo comenzar por el principio... Surge de la necesidad de contar las historias de mujeres, tanto de mi familia como de las que me rodean cada día en mi casa, en mi trabajo, en mi vida... ¿Y tú, Javier, por qué decidiste escribir conmigo? (Porque lo decidió él, porque yo aún no era guionista).
JAVIER: No seas modesta. Me gustaron y me gustan los relatos que escribiste antes de meterte en el mundillo del guión. En ellos se ve un gusto por la descripción visual y buenos diálogos.
LAURA: ¿Y cómo es que te embarcaste en una historia de mujeres?
JAVIER: Buena pregunta. Porque yo, en ese momento, estaba escribiendo una historia de vampiros... Pero las mujeres de VIOLETAS me sedujeron... O yo me dejé seducir, no sé qué fue antes. No eran unos personajes que buscaban un autor... Eran dos autores que tuvieron la suerte de encontrarse con unos personajes... ¿Y por qué, VIOLETAS, Laura?
LAURA: Bueno, en realidad, su primer título era VIOLETAS ESCARCHADAS, aunque como todo se recorta en producción a última hora... El título también se recortó, y se quedó en VIOLETAS (Violetes en catalán). La idea original del título era un dulce hecho con pétalos de flores, exquisito y complejo como el alma de una mujer, como el alma de nuestras protagonistas... Finalmente, se quedó en la esencia como los buenos perfumes. Además, VIOLETAS, es un título que evoca muchos temas relacionados con la mujer. Incluso el color violeta es utilizado hoy día como bandera de las asociaciones de mujeres.
JAVIER: ¿Te ha resultado fácil trabajar conmigo?
LAURA: ¿Me lo estás preguntando en serio?
JAVIER: (Mientras come un trozo de tortilla de patatas con café.) Hay que hacer la entrevista...
LAURA: Bueno, Javier... Quitando la primera época en la que todo fue un poco extraño... Recordemos que nos conocimos en un foro de cine en Internet, y que nuestra primera cita para conocernos en persona fue en el cine Los Arcos (de Sevilla), tenemos que reconocer que nos costó en un principio encontrar un método adecuado de trabajo. Primero fue por mail... demasiado frío y lento, además se prestaba a confusión. Luego por Messenger, que también daba lugar a confusión, a pisarnos la palabra (parece que manda quien más rápido escribe...)
JAVIER: ¿Y quién escribe más rápido?
LAURA: Yo, por supuesto... Y finalmente, y felizmente, decidimos trabajar en mi lugar de trabajo... Una cerrajería... Sí, de esas donde se hace llaves...
JAVIER: Entre martillazos, virutas de metal y clientes que a veces parecían sacados de una película de Capra... La verdad, es que ahora me resultad difícil escribir en otro lugar.
LAURA: Aquí escribimos VIOLETAS, lo que me permitió seguir manteniéndome económicamente con mi trabajo, para seguir luchando por este proyecto. Porque vivir hoy en día de los guiones es prácticamente una utopía.
JAVIER: Dímelo a mi, que llevo diez años en el mundillo del guión. Y he trabajado a veces de negro... Cosa que no volveré a hacer porque ni siquiera satisface económicamente...
LAURA: Por eso es bueno estar asociado a ALMA (Asociación de Autores Literarios de Medios Audiovisuales) desde donde luchamos por que la nueva Ley del Cine impida acceder a subvenciones a aquellas productoras que deban dinero a los guionistas, que se establezcan unos salarios mínimos, categorías profesionales, y contraprestación por la distribución de obras en DVD, internet, TV y salas del Extranjero.
JAVIER: Por ello animamos a los compañeros a estar afiliados a ALMA. De este modo tendremos fuerza para que nuestras exigencias sean tenidas en cuenta por los poderes públicos y productores de cine y TV. Igual que tiene fuerza el sindicato de guionistas americanos (WGA)....(En este punto de la entrevista entraron clientes y tuvimos que retomar la conversación. Recordemos que seguimos en la cerrajería.)...
JAVIER: ¿Te acuerdas cuando decidimos ir a Barcelona para vender VIOLETAS?
LAURA: Cómo se me va a olvidar... Si justo horas antes de tomar el tren nocturno murió mi tía, que fue uno de los personajes que inspiró VIOLETAS. Esto me dio más fuerzas para defender el proyecto...
JAVIER: Imagino que alguno que esté leyendo esta entrevista querrá saber qué hablamos con el productor para convencerle de que VIOLETAS era una buena historia.
LAURA: Pues nos preguntó por qué tenía él que producir VIOLETAS y no todos “estos guiones” (montones y montones, incluidos los de la papelera.) Y yo le respondí... Que ayudaría a muchas mujeres a TOMAR LAS RIENDAS DE SU VIDA.(Javier se emociona... Y como siempre, yo me río. Y cuando Javier se ríe, yo me cabreo. Este equipo funciona así y finalmente nos salen las mejores escenas. Es un método de trabajo que tendremos que patentar). Después del viaje a Barcelona comenzó la verdadera aventura de VIOLETAS. Un día la contaremos al estilo de William Goldman, con el título de “Las aventuras de dos guionistas en Barcelona”. Y bueno, Javier, ¿qué ha sido lo mejor para ti de todos estos años violetas?
JAVIER: Como dijo Doc Comparato en no sé qué libro... Lo mejor de escribir con otra persona es hacer un amigo... Trabajar con otro guionista, te permite mejorar como persona y como profesional... Tu compañero o compañera de trabajo se convierte en tu primer público. ¿Y tú qué piensas de los que dicen que esta profesión es de putas?
LAURA: Me gusta mucho algo que decía Eastwood en CAZADOR BLANCO, CORAZÓN NEGRO... "Las putas tienen que vender lo único que no debería estar en venta en el mundo que es el amor, aunque hay otra clase de putas distintas de las furcias que usted frecuenta. Hay putas que venden palabras o ideas o melodías... Pero yo sé muy bien lo que me digo porque en mis tiempos también putee un poco, mucho más de lo que quisiera reconocer y lo que vendí cuando puteaba no lo recuperaré. Lo que quiero decir es que las putas dan muy mala fama a Hollywood".(Se hace un silencio. Como debe ser después de las frases importantes.)
JAVIER: ¿Vamos a contar el secreto de nuestro éxito?
LAURA: Por supuesto. Nuestra fórmula no es la de la coca-cola, más bien, la de una copa de vino en el centro de Sevilla al son de un acordeón argentino, y sobre todo, escribir desde las entrañas.

“Violetas” es una TV Movie dirigida por Rafa Montesinos (“La princesa del polígono”) con guión de Laura Muñoz Liaño y Javier Meléndez. “Violetas” es un drama sobre mujeres coproducido por In Vitro Films, Tubio Producciones, Conta Conta Produccions, Televisió de Catalunya, Canal Sur Televisión y Canal 9.

domingo, 14 de octubre de 2007

"EL PATIO DE MI CARCEL" por Belén Macías

Dentro de unos días empiezo a rodar “El patio de mi cárcel”, mi primera gran experiencia en un medio, el cine, que alguna vez creí inalcanzable. Y lo creí, no por falta de optimismo, sino porque es un medio que me impone mucho respeto. A él pertenecen mis referentes fundamentales: Ford, Kubrick, Coppola, Buñuel, Ozu, Bergman, Erice, Tavernier, Haneke, Won-kar-wai…
Y ahora me toca a mí… Espero poder llevar a la pantalla el universo que tengo en la cabeza y darle forma a los personajes tal y como los visualizo en cada momento del día. Porque desde hace casi un año no paro de pensar en ellos.

Pero ya estoy mucho más tranquila. Ya tienen forma, cuerpo, voz. Y sobre todo un entusiasmo mutuo y compartido con cada una de las actrices que los encarnan. Me gusta mi casting, me gustan mis chicas, me gusta su entrega, su disciplina. Ésta es una historia de mujeres. Mujeres presas, excluidas. Mujeres que encuentran un vuelo hacia la libertad por medio del teatro. Una evasión en ese mundo que les ha tocado vivir y del que no tienen escapatoria.
Llevo un mes de ensayos con ellas (Verónica Echegui, Candela Peña, Violeta Pérez, Ana Wagener, Natalia Mateo, Ledicia Sola, Tatiana Astengo, Mari Pau Pigem, Blanca Portillo, Blanca Apilánez, Susi Sánchez, Patricia Reyes Spíndola…y muchas más). Hay cincuenta y cuatro personajes y casi todas son mujeres. El universo masculino en esta historia es más limitado pero igualmente interesante (Raúl Arévalo, Luis Callejo, Óscar Zafra, Raúl Jiménez, Rubén Ochandiano…). Son sus maridos, novios, hermanos, hijos. Están al servicio de ellas, para potenciarlas y hacerlas brillar. En esta historia les ha tocado ese rol…

La semana que viene termino los ensayos, hacemos las pruebas de cámara y matizamos lo que falta para el inicio del rodaje. El estómago se me encoge de entusiasmo y de nervios. He disfrutado mucho de la preparación. Nos hemos reído mucho y hemos llorado también construyendo los personajes. Sus historias nos emocionan, son personajes difíciles, de composición, alejados del entorno habitual de las chicas. Precisamente por eso, más atractivos para ellas. Espero que cuando los veáis en la sala de cine, sean capaces de emocionaros tanto como a nosotras su creación.

(Belén Macías comenzó el rodaje de "El patio de mi cárcel" y escribió estas reflexiones para PUNTO DE VISTA en los días anteriores al rodaje)

LA BUENA NUEVA de Helena Taberna

Helena Taberna es directora, coproductora y coguionista de su tercer largometraje de ficción, Labuena nueva, donde Unax Ugalde interpreta el papel de un cura que se enfrenta a la jerarquía eclesiástica en plena Guerra Civil española.

En tus historias, tomas como punto de referencia algún hecho real…
Me gusta la realidad, y fantasear a partir de ella. La idea de La buena nueva toma como punto de partida la biografía de un familiar mío, un sacerdote que vivió una situación parecida a la que se cuenta en la película. Por eso, aunque La buena nueva está inspirada en la realidad, es pura ficción porque añado muchas situaciones, tramas y personajes nuevos.

¿Puede el cine, a través de la ficción, contribuir a la recuperación de la memoria histórica?
A mí me interesa sobre todo el buen cine, el que cuenta buenas historias, originales y con potencia visual. Si además de esto ayudamos a la recuperación de la memoria histórica, mejor que mejor. Personalmente, me gustan los contextos históricos, aunque me obliguen a ser más rigurosa en las fases de documentación y ambientación. A pesar de que sea un trabajo extra, creo que merece la pena, porque las generaciones más jóvenes están deseosas de conocer su pasado, ver cómo vivían y qué sentían sus abuelos o bisabuelos en ese periodo tan oscuro de nuestra historia.
Sabemos que las diferentes miradas sobre nuestra guerra son un foco de interés para los más jóvenes, que son los que van al cine, y los que han llenado últimamente las salas con El laberinto del Fauno, o anteriormente con Soldados de Salamina, o Tierra y Libertad…

¿Cúal es el contexto histórico de La buena nueva?
En La buena nueva se habla del papel que jugó durante la Guerra Civil la Iglesia de este país. Apenas son conocidos datos tan reveladores como que la Iglesia llamó Santa Cruzada al bando nacional y que el papa Pío XII felicitó efusivamente a Franco al finalizar la guerra. Es en ese contexto en el que vive nuestro protagonista, Miguel, un cura que tuvo que enfrentarse a la jerarquía eclesiástica para defender los valores del Evangelio apoyando a los más desfavorecidos y llegando a poner en riesgo su propia vida.

¿Es que las películas de guerra son cosa de hombres?
No creo que las películas de guerra sean en exclusiva para los directores-hombres. Lo que sí creo es que probablemente nuestra mirada, la de las mujeres directoras, sea diferente. A mi me gusta mostrar en el cine las dos caras de la realidad: el amor y la violencia. Ya ocurría en Yoyes, y también está en La buena nueva donde la guerra, el amor y la religión son la base que me sirve para contar una hermosa historia de amor.

¿Para cuándo esperas estrenar La buena nueva?
En este momento (octubre de 2007) estamos a punto de viajar a Varsovia para grabar con la Orquesta y Coros de la Filarmónica la banda sonora que ha compuesto Ángel Illarramendi. La película estará terminada para finales del año, y el estreno está previsto para la primavera de 2008.

LENTOS PERO BIENVENIDOS por Sara Bilbatua

Hace muchos años intentaba persuadir a los directores de cine para que cambiaran personajes masculinos por personajes femeninos…Solían hacerme caso, claro que no os emocionéis porque eran pequeños y pocos, aunque siempre eran bienvenidos claro….

Ahora me he dado cuenta de que sigue siendo igual que antes: Una serie porque es años 50 y solo los hombres tenían acciones, otras porque son series de policías, doctores, etc ….Sobran mujeres y sigue habiendo mas sitio para los hombres. Muchos personajes masculinos en marcha, muchos personajes femeninos en la reserva, demasiados para ser verdad, suena a cansancio. Ahora pueden ser ejecutivas, policías, pero el prota siempre tiene un compañero masculino y ella es la ex esposa…..un secundario por supuesto, y además tiene que ser guapa y buena…no se lo creen ni ellos.

Pero a pesar de todo, si estamos pendientes, los directores o productores escuchan, por lo menos eso me ha ocurrido a mí….Ahora me ha funcionado con una adaptación en la que he estado trabajando, todos los personajes protagónicos profesionales eran hombres, sugerí que podría haber una mujer entre ellos y se ha cambiado. Creo que son pequeños empujones, pero que ayudan a que las cosas sean de otra manera.

(En la foto imagen de K-ville de FOX)

LABERINTO DE PRISIONES por Lidia Martín Merino

“Laberinto de Prisiones” se realizó como una intención de avance de un largo sobre los hombres que maltratan a sus mujeres y cumplen pena de prisión por ello. En origen la idea era tener como protagonista a un asesino real de su propia esposa. Esto se fue dificultando por las medidas burocráticas, pedí permiso en la prisión de Valencia para poder gravar entrevistas, (Picassent) pero ni se dignaron responder. Recomencé por las altas esferas, en Madrid, en el Ministerio de Interior, a lo que ni me contestaron. Envié dossier, carta de intenciones, apoyada por el departamento de salud pública de la universidad de Alicante, y tampoco.

El tiempo pasaba, y no había respuesta, así que me interesó mirar el tema que me apasionaba del maltrato a la mujer en nuestra sociedad, desde el lado femenino de la víctima me adentré en los sentimientos de “ellas”, y me admitieron en un centro de acogida para mujeres maltratadas, y allí entrevisté a 8 mujeres, y grabé solo el audio. Con ese montaje de audio, y la experiencia innombrable de las situaciones (que por una parte vivieron las maltratadas, muy diversas, y por otra la experiencia del desapego forzoso en el que estaban) me marcaron a todos los niveles.

Al realizar “El Túnel”, lo envié a Madrid, como último intento para que notaran mis intenciones de documentar los hechos de una manera nada ”televisiva”. Aparentemente el corto documental les gustó, y me dieron el visto bueno a entrar a la cárcel para entrevistar a penados después de casi tres años de buscar una forma de entrar.
Comencé con las visitas a la cárcel, el acercamiento a los sicólogos y educadores de los presos, que algunos(y supongo que por otras experiencias, y con razón) me miraban con desprecio, y como bicho raro, también la amabilidad de alguno me sorprendió. Lo cierto es que al elegir a los penados con quienes querían hablar, me di cuenta de mi optimismo al haber creído en la facilidad de llegar a un asesino, que no era, en ningún caso posible, (por lo menos en Picassent).Pasaron los meses, y por fin conseguí llegar con un cámara y mi productor Francesc Fenollosa, a realizar las entrevistas.

En esa mañana hicimos dos encuentros, de dos personajes de planteamientos contrarios en cuanto a las razones de su pena en prisión.Al día siguiente volvimos, pero para mi disgusto, me llevaron a las altas esferas, llamada del innombrable director del centro penitenciario, para pararme los pies. Me contó de todo, que era muy ambiguo el permiso de Madrid, etc, etc., el caso es que me tuvieron parada otro mes, hasta que me negaron la próxima entrada.

Aproveché lo poco que había grabado en esa mañana, para montar esos 6 minutos, y otros 10 más. Y ahí quedó“Laberinto de prisiones”.No descarto, que en cuanto acabe el largo que ahora llevo entre manos, que no tienen nada que ver con el tema del que hablamos, volveré a retomar el proyecto, e intentaré por otros medios, acabar una hora de documental sobre las bases emocionales que llevan a un hombre a permitirse maltratar a una mujer, y no me refiero solo los golpes.
Os agradezco vuestro interés.
Lidia Martín Merino

miércoles, 30 de mayo de 2007

DOCUMENTAL o FICCION por Patricia Ferreira


Después de tres largometrajes y alguna otra incursión en la ficción, he vuelto al documental, el género en el que trabajé muchos años, con una serie titulada “Todo el mundo es música”.
Tenía ganas de volver a la libertad que recordaba en el trabajo de documentalista, a los equipos pequeños, a vivir el rodaje como quien vive la vida, en lugares diferentes y entre personajes que nada tuvieran que ver conmigo. Recuerdo que, una vez, cuando me preguntaron por las diferencias entre un género y otro, sólo acerté a decir que la diferencia está en que un documental es todo aquello que puedes rodar sin raccord.

Pero esa libertad que añoraba me había hecho olvidar todas las otras dificultades que el trabajo de documentalista afronta.

¡Cuantas dudas cuando te enfrentas al rodaje!¡Cuantas veces sabes que tienes que forzar la realidad para que retratar las cosas como son de verdad! ¿Cuando fueron verdad? ¿La primera vez que tú las conociste o ahora que los objetos o las personas retratadas se saben observadas por una cámara? ¿Deberías reconstruir aquella realidad que conociste? ¿Cómo sabes si lo que sucede delante de la cámara es la verdad? Al final hay que aceptar que nunca vas a poder retratar la verdad, aceptar que tú vas a estar siempre entre la cámara y la realidad, tú y la elección de un encuadre, la pregunta a un personaje.

Pero la parte más compleja no llega todavía en el rodaje. Una película de ficción se decide en el rodaje, pero un documental se decide en el montaje. Cuando lo afrontas sabes que aquella ingente cantidad de material que grabaste o rodaste contiene la historia que quieres contar, pero el proceso de desenterrar de entre todo ese montón de imágenes y sonidos los que de verdad cuenten la historia, exige un trabajo de un nivel de concentración que no tiene igual en una película de ficción.

El otro día me hacían esa pregunta habitual que nos hacen a todas ¿Has notado alguna vez en el trabajo una trato especial (quieren decir peor) por ser una mujer que dirige? Siempre contesto que no en el ámbito de una película de ficción. Un equipo de rodaje de una película es algo que funciona con una disciplina forjada a lo largo de la historia de la profesión y en el que cualquier desvío de esa disciplina se traduce en tiempo perdido y grava el presupuesto. Nadie mira el sexo o las características del director. Se es el o la directora y basta. El documental es otra cosa. Un documental exige de sus autores no que trabajen, sino que vivan. Que vivan respecto a un plan de trabajo, pero como si no supieran que existe, sorprendiéndose ante cada lugar y cada acontecimiento que les salga al paso.

Pues en esa “vida” si se producen encuentros en los que resulta insostenible para algunos que quien dirija sea una mujer. Me ha sucedido muy a menudo encontrarme con personajes, con gente a la que tenía que entrevistar o retratar, que han mantenido toda una conversación sin dirigirme la palabra. No es que no supieran que era la directora, es que no pueden ni saben hablar a una mujer de temas que consideran importantes y terminan contando su vida al que está a mi lado, que puede ser cualquiera: el director de fotografía, un ayudante de producción o hasta un señor que pasaba por allí y se sentó a la mesa.

No hay que ponerse nerviosa. Yo siempre obtengo ventajas de esta situación Puedo obtener toda la información que necesito sin necesidad de estar pendiente de los ojos de mi interlocutor. Voy dirigiendo la conversación sin que se note y consigo lo que me interesa saber mejor que si me lo estuviera contando directamente. Lo de siempre ¿verdad? aprovechamos la dificultad para inclinar el desnivel a nuestro favor. ¿O esto no debería ser así?

VIAJE A HANSALA por Chus Gutierrez

A principios de Diciembre del 2006 fui por primera vez a Hansala. Estaba terminando el guión de mi próxima película: “Retorno a Hansala” y era la ultima etapa de mi camino en la escritura.

Durante cuatro días compartimos la vida de la gente de Hansala y en especial de la familia de Said que nos acogió en su casa y nos brindo, con una naturalidad olvidada, su cálida hospitalidad. En Hansala son pobres, no tienen nada de lo que a nosotros nos parece “imprescindible” para vivir pero sin embargo en casa de Said hay muchas mantas y mucho suelo donde tirarse a dormir. En Hansala son pobres pero la comida que hay se comparte y se comparte el tiempo y la curiosidad de conocerse, de comunicarse a través de gestos, de miradas, de sonrisas.

En casa de Said nadie tiene espacio propio, los espacios son colectivos, no existe un rincón tuyo o mío. Los espacios son diáfanos, habitaciones vacías con el suelo cubierto de alfombras para sentarse, y todo se transforman según la necesidad del momento. Una pequeña mesa aparece y desaparece a la hora de comer. Unos cojines apilados se reparten a la hora de dormir y las mantas, montañas de mantas que hablan de la hospitalidad, una persona, una manta.

En casa de Said nunca se sabe quién va a llegar. La puerta está abierta y en cualquier momento puede llegar una visita, un familiar, un amigo. Siempre hay un té caliente que te recibe y un trozo de tiempo que regalar al que llega.

Con mi mente occidental y consumista observar todo esto me produce un caudal interminable de preguntas y contradicciones. Preguntas sobre el verdadero sentido de la vida, sobre la utilización del tiempo, sobre la necesidad de soledad en estas vidas comunitarias y como no, mi cerebro de pensamiento único tiene un montón de ideas de como organizar la vida de toda esta gente, de como mejorar lo que veo...Y como El Americano Impasible en la novela de Grahan Greene, mi prepotencia me traiciona. ¿Quién ha dicho que el profundo sentido de la felicidad, de la dignidad, de la humanidad del ser sean patrimonio de ninguna cultura, de ninguna forma de vida concreta?

Tras este viaje descubrí que trasmitir lo más sencillo, el peso de la vida en Hansala, iba a ser mi mayor reto creativo.

!MAS MADERA! por Virginia Yagüe


A mi el término culebrón siempre me ha gustado. Así que cuando, hace ya bastantes años, alguien me preguntó en qué trabajaba contesté sin dudar que en un culebrón. Resultado: di pie a todo tipo de comentarios sarcásticos en compañeros de profesión - ¿alguien conoce a algún guionista capaz de sacrificar una brillante ironía cuando le ponen delante el capote?. Ahora, después de llevar a mis espaldas más de mil capítulos entre todas las series en las que he participado e incluso haber escrito para cine, he aprendido a decir que habitualmente trabajo en formatos diarios.

El promedio de secuencias por semana en una telenovela oscila entre 60 y 90 y el número de capítulos por temporada suele estar entre 150 y 200, tirando por bajo. Una simple multiplicación da una idea aproximada del volumen de material que se genera y la cantidad de profesionales vinculados a él. En el primer estadio, tras los productores, nos encontramos los guionistas, con un coordinador que generalmente mueve un equipo de siete profesionales divididos y especializados en dos ámbitos básicos: argumentos y diálogos. Por supuesto, la grabación de capítulos se inicia casi en paralelo con la escritura de guiones, que para eso hay que rentabilizar el alquiler de los platós. Tan solo unas cuantas semanas de margen nos separan. Comienza la presión. Los directores tienen grabada a fuego la consigna de ir rápido, a ser posible a primera toma. No hay tiempo para dudar, repetir, perfeccionar o pulir. ¿Estáis locos? La maquinaria se ha puesto en marcha, el pan de casi 300 personas depende de ello. Cualquier incidente daría con todo al traste. ¿Nos vamos a parar porque tal o cual secuencia no cumple las expectativas dramáticas? ¡Pero si quedan 89 más! Que se ha grabado un inserto que revela una información clave para el desenlace que vendrá 30 capítulos más tarde. ¿Qué importa? Con un poco de suerte apabullaremos al espectador con cantidad de sucesos, olvidará la pifia y el desenlace seguirá teniendo el efecto sorpresa deseado. Y si no lo tiene, cargaremos sobre la lágrima para compensar. ¡Más madera!

Si ya es complicado asimilar el volumen de material que debe ser generado, con tiempos y presión añadida, pero es que además, por poner un ejemplo, de las 90 secuencias que forman una semana, 20 deben transcurrir en una zona determinada de plató, no puede haber más de 12 secuencias corales, entendiéndose como tal una secuencia que tenga más de 3 personajes con diálogo, prohibido terminantemente más de 15 exteriores, agrupados en cinco localizaciones como máximo. Por descontado hay personajes que no pueden tener más de 20 secuencias y, por supuesto, nada de pasarse con los figurantes. La figuración especial, con frase, está limitada, que se va de presupuesto. No más de 180 caracteres por personaje… ¡Ah! Y que no se te ocurra ponerte enfermo, ni a ti ni a ninguno de tus familiares directos, a ver si se va a desmontar el tinglado. Hay que seguir echando madera. ¡Esto es la guerra!

Los condicionantes y presiones sufridos a la hora de trabajar en un formato diario suponen un reto constante, incluso divertido, que te obliga a estar alerta, improvisar recursos y resolver situaciones. Una magnífica escuela a la que debo buena parte de mi solvencia profesional. Qué le vamos a hacer, me gusta subirme a la máquina y echar leña al fuego. Gajes de este oficio.
(Virginia Yagüe es guionista de la serie "Amar en tiempos revueltos" que se mantiene en antena en TVE desde hace dos añós con un promedio de dos millones de espectadores, en torno al 22%, y que ha ganado varios premios entre ellos el de mejor serie del Festival de Programas de T.V. de New York)

martes, 20 de marzo de 2007

LA PRINCESA IVANA por Sara Bilbatua



Habían pasado algunos años desde que colaboré con Guillermo del Toro en el Espinazo del diablo. Volvíamos a trabajar juntos y esta vez la protagonista de la película no era solo una niña sino una princesa. En el “Laberinto del Fauno”, como en muchas películas, todo es difícil, pero el personaje de Ofelia se las traía…A parte de la mirada de una niña, estaba el trabajo físico de la actriz y una cierta destreza personal. Guillermo lo sabía y después de ver a muchas dudaba de la edad de su protagonista; podía tener 9 años, 10 u 11… Parece que no hay mucha diferencia pero cuando las empiezas a ver se te cae el mundo encima…De repente te valen varias, de repente ninguna…Pero Ofelia no tardó… A veces pienso que gracias al alma del director del Laberinto, Ivana cumplió su deseo y dio vida a sus fantasías.

No tengo el gusto de ver salir a Ivana expresando su agradecimiento y su amor por Guillermo en los Goyas, porque mientras esto sucede, yo espero que alguien me avise por sms, ya que estoy muy lejos de España; en la tierra de la nieve y el hielo, dónde he venido a buscar a mi princesa… Pero Ivana esta en mis pensamientos… Pienso que no se lo han dado…..pienso que se lo merece…..porque ella no es una actriz que aparece de repente; Ivana esperaba su momento y lo tuvo; es una profesional. Le gusta tener las secuencias preparadas. Un día le pedimos que estudiara en ese momento una que no estaba prevista para el casting, esto no le gustó pero reservó toda su energía para prepararla al máximo…Ahí es donde me inspiró seguridad y vi que tenia confianza en si misma…. De cualquier manera Ivana emociona con su verdad. Cuando la probamos interpretaba la secuencia del embarazo; aquella en la que avisa a su hermano que venga sin demasiado ruido, que no dañe a su madre, que las cosas en ese momento no están bien y que se prepare para soportar un mundo de adultos. Y nos convenció.

De repente aparece un mensaje. Estoy tan lejos que me había olvidado de la diferencia horaria… Y ahí esta la princesa Ivana con un Goya a la mejor actriz revelación; la felicito y me responde que es muy feliz. Que más puedo pedir…