lunes, 21 de julio de 2008

"MI MIRADA", por Inés París

Son sobre todo los chicos quienes han filmado a las chicas y ha sido fatal para esta historia, y para el hecho mismo de que se quieran contar historias
(Jean-Luc Godard en “Diálogo entre Jean Luc Godard y Serge Daney” a propósito de Histories du Cinema)

Me llamo… no creo que eso importe. Nací en España en los años sesenta en una familia de la burguesía. Soy escritora y cineasta. Esto quiere decir que me gusta “relatar”, organizar las palabras, las imágenes, los sonidos… contar historias.

Mis relatos son únicos igual que lo soy yo y lo es todo ser humano. Nadie ha vivido exactamente lo que yo he vivido, o no lo ha sentido de la misma manera, no lo ha soñado igual, ni sufrido; igual que nadie tiene mis ojos, aunque haya miles de personas que también los tienen ovalados y castaños.

Entre las cosas que son únicas en mí hay, sin embargo, un poso común de determinantes que comparto con otros: la edad (nacer en la España del franquismo, hija de unos padres vivir la transición española, la movida, tener ahora más de cuarenta años) el origen social (unos padres intelectuales de izquierdas, “progres” y burgueses, pasar de un colegio católico a un instituto donde las drogas eran la optativa favorita de los estudiantes)

Y ser mujer.

¿Hasta qué punto esto determina mi mirada sobre la realidad, mi “relato”, mi construcción de un universo propio? Yo creo que muchísimo. He vivido en un mundo donde se educaba a las niñas para jugar con Nancys (las Barbies de mi infancia), donde se nos vestía de rosa cuando éramos bebés, leíamos revistas “femeninas”, nos identificábamos con “personajes femeninos” como las jovencitas de “Mujercitas” “Pollyana” (que contaba hasta diez antes de enfadarse) o Catwoman. Todo esto podía gustarte o fastidiarte profundamente, podías envidiar los madelman de tus hermanos o preferir a Batman como modelo, descubrías con el tiempo a mujeres como Patty Smith y o te rapabas el pelo al cero como Sinéad O´connor pero siempre desde una posición donde factores como tener la regla y saber que un día tendrías que decidir si tenías hijos o no, te marcaban la existencia.

Con el tiempo he descubierto que el hecho de ser mujer me ha marcado cada vez más, incluso en el hecho de tener que decidir comportarme y elegir una vida notablemente distinta de lo que los roles más tradicionales mandaban.

Con lo años tuve que decidir si tenía o no hijos y cuándo: esto supuso años de usar anticonceptivos y sufrir el hecho de que el aborto fuese un delito. Cuando me quedé embarazada supe lo que era alojar en tu cuerpo otra vida, lo que era dar a luz, amamantar y cuidar de un nuevo ser humano.

He tenido que negociar con mis parejas mi espacio de libertad, me he peleado porque la mayoría de los hombres no se ocupaban como yo de limpiar, de cuidar de los hijos y de hacer la compra. He tenido que robar horas al sueño para trabajar y ser madre, he pagado para que cuidasen de mi hija, he pedido a mis amigas que me viniesen a echar una mano, he rodado con la angustia de saber que mi hija tenía fiebre y yo no podía estar con ella.

He visto mi cuerpo transformarse. He tenido amigos, marido y amantes. Con todos ellos he tenido que descubrir y negociar qué era el amor, qué puesto ocupaba en mi vida, qué necesitaba o deseaba de ellos. He tenido que aprender a decir no a relaciones que me impedían ser yo misma. He pagado con soledad muchas de estas decisiones.

He tenido que mantener mis ideas y decisiones en un mundo profesional de hombres. Me han reprochado ser demasiado “femenina”, poco autoritaria, coqueta o débil. También de han acusado de “manipuladora” “histérica” o “sibilina”
Me he sentido distinta a ellos y unas veces admirada por eso mismo y otras tratada con paternalismo.

He visto como las serie y películas españolas no contaban nunca lo que a mi ni a mis amigas nos pasaba. O lo hacían incluyendo mensajes que eran llamamientos a la resignación, o que utilizaban lugares comunes donde las mujeres éramos seres “fragiles” “tristes” “incomprensibles” “misteriosos” pero casi siempre presentados en la dicotomía ángeles o putas

Pero las mujeres que yo conozco (empezando por mi misma) somos complejas, inclasificables y únicas. Mucho más valientes de lo que nos cuentan, con más capacidad para el cabreo, la venganza y la rabia de lo que nos han dicho, también para la alegría y el humor incluso en la situaciones más trágicas. Y hay algo que todas tenemos en común: nos cuesta muchísimo ser las autoras de este relato. Nos cuesta construir nuestra identidad propia y nos cuesta aún más hacerla pública, ponerla en imágenes, contársela a los demás.

Por eso hago cine y por eso estoy en CIMA, para que yo y todas contemos de primera mano esa cosa tan normal y tan extraordinaria que es SER MUJER y pertenecer a ese colectivo porque como dijo Clarice Lispector:

La vida me ha hecho de vez en cuando pertenecer, como si lo hiciese para darme la medida de lo que pierdo cuando no pertenezco. Y entonces lo supe: pertenecer es vivir. Lo sentí con la sed de quien está en el desierto y bebe con ansia los últimos tragos de una cantimplora. Y después la sed vuelve y camina realmente por el desierto
(“Aprendiendo a vivir y otras crónicas”)

Inés París
Presidenta de CIMA

domingo, 18 de mayo de 2008

"ISABEL COIXET BAJO LA INFLUENCIA" por Cristina Andreu




Sarah Polley
Isabel conoció a Sarah haciendo el casting en Los Angeles de Mi vida sin mí. Vio a muchísima gente para el personaje de Ann, y lo cierto es que ninguna de ellas era lo que tenía en la cabeza.Quería una mujer joven, una mujer inteligente, una persona realmente sensible y generosa, sobre todo con un sentido práctico y con una nobleza que no encontraba en las otras actrices que veía. Llegó un momento en que eligió a Sarah Polley de entre tantas mujeres guiada por su instinto. Le envió el guión, hablaron por teléfono y decidieron quedar en New York. Esperó a tenerla delante para saber si era ella. La gente le preguntaba "¿ has hecho pruebas?" y ella decía "sí, sí, hemos hecho unas pruebas..." Mentira, no hizo ninguna prueba...Fueron a cenar y pensó que era ella, no tuvo ninguna duda.Se puede decir que no dudó en ningún momento. En otros casos hubiera dudado, con otros actores, pero en ella fue verla y pensar "ya está"...

Lo que piensa Sarah Polley sobre Isabel Coixet
...en mi opinión lo que Isabel Coixet hace visualmente es tan exclusivo, tan íntimo, que es imposible de copiar. Nunca he trabajado con una directora de cine tan visual y a la vez tan poco pretenciosa como ella. Como actriz, no te hace ser consciente del fotograma que está creando ni de sus colores intensos ni de sus diesños, ni siquiera de la maravillosa composición de la escena. Isabel consigue que los actores sientan como si nada de eso importara, por lo que cada vez que he visto la película terminada me he quedado absolutamente anonadada por el estilo y la precisión con el que están hechas sus imagenes.No he oído hablar de otro director, más que de Isabel, que sea capaz de crear una imagen tan bella sin limitar a penas a sus actores.

El hecho de que Isabel maneje la cámara sgnifica que está prsente en la escena contigo. No necesita una distancia objetiva para ver la escena con claridad, está profundamente implicada en la vida emocional de sus personajes, y cuenta sus historias desde una perspectiva casi cruda y subjetiva.En muchas ocasiones, se involucra tanto en lo qu está ocurriendo ante sus ojos que el visor de la cámara se empaña por sus lágrimas, y tiene que adivinar como encuadrar la imágen guiándose por el sonido ya que las lágrimas le impiden ver. A veces, miraba la expresión de Isabel justo antes de la toma, y sabía perfectamente lo que ella quería que hiciera en la escena. Es una relación que funciona en silencio, una virtud que caracteriza a sus películas en muchas ocasiones...
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(Extracto del libro "UNA MUJER BAJO LA INFLUENCIA" de Cristina Andreu sobre la cineasta Isabel Coixet que acaba de publicar la Fundación autor en su colección "Mujeres creadoras". La directora editorial es Maria Sylveiro)

UNA BOFETADA DE REALIDAD por Iciar Bollaín

El viernes 9 de mayo embarcamos en la base aerea de Torrejón las participantes españolas, el equipo del Gabinete de la Vicepresidenta del Gobierno y todos los que han puesto en marcha este gran esfuerzo de llevar a Níger el III Encuentro de mujeres africanas y españolas. Escoltas, periodistas, traductores, protocolo; la tropa que desembarca en un Niamey nocturno y caluroso es enorme.

Mientras la Vicepresidenta cumple su agenda oficial de encuentros bilaterales, las 25 participantes españolas disponemos de dos dias para conocer el lugar. Pero antes, una bofetada de realidad; la visita a primera hora de la mañana a un centro de acogida para mujeres aquejadas de fístula, ese desgarro interno de la vagina que sufren las mujeres, más bien niñas, casadas antes de los 10 años que se encuentran dando a luz cuando sus cuerpos apenas están desarrollados. Lo que en España no supondría mayor problema, en Africa acarrea años de infección y espera para ser operadas. Y el repudio. Porque este problema obstétrico resume como pocos la falta de derechos básicos de las mujeres africanas. La prensa que nos acompaña recogió la visita pero la foto que llamó la atención fué la del coche de la Vicepresidenta atascado en la arena y empujado por los escoltas.

Hay cosas que “venden” y cosas que no. Y los temas de mujer no suelen vender mucho aunque lo que se maneja en este encuentro afecta a millones de africanos. Porque son las mujeres las que sustentan las economías familiares. Las consecuencias de la crisis alimentaria, que estuvo presente en casi todas las ponencias del encuentro, tuvieron un resumen demoledor en boca de la Presidenta del Parlamento Panamericano “ la mujer africana come poco y come la última, después del marido y los hijos. Si hay escasez, dejará de comer. Si la mujer africana se muere, Africa se muere”.


En los mercados se ve la precariedad de la vida en Niamey. Y también la enorme riqueza cultural en sus tallas, sus esculturas, sus instrumentos y en los preciosos trabajos en plata de los Tuareg. Las idas y venidas en autobús nos dejan entrever una ciudad de casitas bajas, de calles de arena, con árboles aquí y allá. Pocas mujeres por la calle y poca actividad. Una ciudad a medio gas, capital de uno de los países más pobres del continente. Un paseo en pequeños cayucos por el Niger nos muestra algo de la vida en sus orillas: como pescan, como se bañan y lavan en el río, como cultivan sus huertos. En otro viaje por carretera atisbamos algo de la vida en el campo. De nuevo, contemplando las chozas de paja, los graneros levantados sobre palitos retorcidos, constatamos lo extremadamente básico de la vida aquí. La tierra está removida, a mano, y sembrada con mijo para su propio consumo. Pura subsistencia.
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Algunas de las participantes españolas tienen reuniones previas con las participantes africanas. Nuestras parlamentarias asesoran a un grupo de colegas sobre como valorar la aplicación de las leyes que protegen los derechos de las mujeres. Porque no se trata solo de hacerlas, sino de que se cumplan. Algunas constituciones contemplan ya la prohibición de la ablación y la mutilación genital pero en la práctica se ignoran. La desigualdad aquí resulta tan abrumadora que sobrepasa. Pero es también lo que tiene de distinto y de reto este encuentro y la inversión en cooperación que se está planteando: atacar la desigualdad desde todos los ámbitos, la educación, la salud, la economía, las leyes. Empezando por las de Níger donde, cuando el marido muere el hermano hereda la casa, las tierras y a la mujer, que no tiene acceso a la propiedad. Ni al estatus de ciudadano, ni a la dignidad. Es, casi casi, como el debate que sostuvo Bartolomé de las Casas sobre los indios allá por el siglo XVI. Las mujeres aquí si tienen alma. Pero poco más. Por eso hay otro objetivo en el encuentro; el “ empoderamiento”, la toma de conciencia del poder individual y colectivo de las mujeres. Que estén presentes donde se toman las decisiones. Que las mujeres y sus problemas no sean invisibles. Pero no es fácil, porque a pesar de la envergadura de los temas que se tratan, de nuevo es una anécdota, la foto de la Vicepresidenta con el señor polígamo y sus mujeres, lo que más trasciende.
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En las mesas redondas se van desgranando los temas. En una de ellas la consejera Económica Experta de UNIFEM, es contundente: “Los problemas de Africa no se deciden en Africa”. En una dura crítica a las políticas económicas marcadas por los organismos internacionales asegura que la crisis alimentaria es una consecuencia de 30 años de ajustes. Producimos para la exportación, privatizamos las tierras y las mujeres cada vez están más lejos de la producción, aseguraba, llamando a las mujeres a hablar también allí donde se deciden esas políticas, en el BM y el FMI. Pero en éste último foro, como analizaba en el Guardian el periodista George Monbiot hace unos meses, esas politicas ni siquiera las deciden todos los paises, sino unos pocos, los ricos del g7, que acaparan el 45% del voto. Así, mientras se conseguía en el 2000 un plan para que en el 2015 todos los niños del mundo tuvieran acceso a la educación primaria, se aprobaba por otro lado reducir el gasto público en los paises pobres.

En el encuentro se ha mencionado en muchas ocasiones la educación como palanca para salir de la pobreza. Una de las ponentes llamaba a las mujeres africanas a mandar a sus hijas a la escuela. ¿Pero a qué escuelas si los paises más ricos están prohibiendo contratar maestros? Según ese mismo periodista el ratio de maestro alumno es de 57 a 1 en Malawi, de 72 a 1 en Mozambique y de 74 a 1 en Sierra Leona. Profesores mal pagados, mal formados y sin material escolar. De modo que la tarea de las mujeres que quieren cambiar las cosas en este continente es hercúlea, porque no se trata sólo de trabajar en sus propios paises, sino también donde se deciden las políticas económicas. Mujeres para cambiar el mundo por arriba y por abajo. Y por dentro; La tradición, las costumbres, la religión, losas para las mujeres tan pesadas como la pobreza. La ex presidenta del tribunal supremo de Níger lo dijo muy claro: El derecho islamizado no permite la igualdad.

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En las pausas se discute, se bromea, se toma café, agua y los abanicos aletean con furia. No hay quien combata el calor sofocante. Algunos periodistas lamentan que el contenido de las mesas va a ser lo más difícil de “vender”. Un montón de señoras sentadas en un palacio de congresos, hablando. ¿A quien le interesa?... A la humanidad, respondo mentalmente.
(Este artículo ha sido publicado por el País el 18-08-08. Las fotografías han sido tomadas por Iciar Bollaín con su cámara digital para PUNTO DE VISTA)

ELEGY por Eva Lesmes

El marketing de las películas acostumbra a intentar hacernos creer que el producto que venden es otra cosa distinta a lo que realmente es. Esto pasa con “Elegy” y para mí, ha supuesto un verdadero handicap a la hora de ver la película. La publicidad, basada en vender a Penélope, su origen español y su aura hispano-erótico, me había hecho preconcebir que iba a ver una película de una tórrida historia de amor entre un hombre mayor y una jovencita. Esta idea preconcebida lastró gran parte de mi percepción de la película, ya que lo que yo estaba viendo era otra cosa distinta a lo que creía que iba a ver.
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La película que yo he visto es una historia sobre el paso del tiempo, la historia del “animal moribundo”, la del profesor David Kepesh, intelectual y egocéntrico, ante el que pasan las últimas oportunidades de la vida. He visto la historia de este hombre incapaz de comprometerse más que consigo mismo y su manera de vivir. En ella Penélope (con el difícil nombre de Consuela) es una pieza más de las que giran alrededor del profesor, tan importante como las demás, todas ellas personajes geniales, encarnados por actores de enorme talento y presencia. Patricia Clarkson , maravillosa en su mujer urbana y adicta al trabajo que intenta por todos los medios seguir manteniendo su vida tal y como era, intentando ignorar el paso del tiempo que se cuela silencioso en su piel y en sus afectos. Dennis Hooper, genial como poeta, amigo y confidente que intenta parar el paso del tiempo en brazos de amantes fugaces. El hijo del profesor al que el tiempo enfrenta a los mismo conflictos por los que ha estigmatizado y repudiado durante toda su vida a su padre. Por último Consuela esa niña cubana pija, bella e insustancial, que esconde el más preciado de los tesoros; el del compromiso y la entrega, el de la compañera fiel que el profesor nunca ha tenido, esa niña que cobra profundidad en el desarrollo de la película y crece ante la adversidad, esa última oportunidad que el profesor ha perdido temiendo y anticipando un futuro que nunca hubiera llegado, porque la vida se encargó de cambiar el guión.
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He visto una película mucho más seria (en el mejor sentido de la palabra) y mucho más profunda de lo que los vendedores de la película quisieron hacerme creer. Una película que crece y cobra alas a medida que avanza, una película que como me decía el otro día una amiga, con sorpresa, es “para mayores”. De las que ya tan pocas hay.

viernes, 16 de mayo de 2008

ENCUENTRO DE MUJERES PRODUCTORAS EN EL FESTIVAL DE MÁLAGA: ENTREVISTAS, POR PALOMA ETIENNE

En la pasada edición del festival de cine español de Málaga coincidieron 8 mujeres dedicadas a la producción: Susana Maceiras (Adivina Producciones), Mariela Besuievsky (CIMA) (Tornasol Films), Manane Rodríguez (CIMA) (Xamalú Films), Mar Tarragona (Rodar y Rodar), Emma Lustres (Vaca Films), Marta Esteban(messidor Films), Luisa Matienzo (Tusitala) y Beatríz de la Gándara (CIMA) (Omo Produciones), momento casi histórico que aquí se registra:


A continuación podéis ver una entrevista a Mar Tarragona, la productora de "El orfanato", cinta por la que tiene Goya al Mejor Diseño de Producción... que hizo Paloma Etienne sobre las medidas para erradicar la discriminacion de la mujer en todas las ramas de la industria del cine de nuestro país.


En próximas publicaciones, otras opiniones y puntos de vista sobre lo que quiere decir la discrimiación positiva en el audiovisual y otros asuntos.

lunes, 5 de mayo de 2008

ENTREVISTA A GABRIELA&SALLY GUTIÉRREZ DEWAR, DIRECTORAS DE "TAPÓLOGO". POR PALOMA ETIENNE

Sally y Gabriela Gutiérrez Dewar son las directoras de "Tapologo".
Sudáfrica, Northwest Province: las minas de platino. Allí se encuentra Freedom Park, un asentamiento ilegal de chabolas donde malviven más de 25.000 personas. Una red de mujeres infectadas de VIH que han llegado a esta zona buscando trabajo y han acabado mayoritariamente como trabajadoras sexuales, ponen en marcha un programa integral de autoayuda: Tapologo. Se convierten en enfermeras de su propia comunidad, transformando la miseria y la degradación en resistencia y esperanza.




Esta entrevista tuvo lugar en la 11ª edición del festival de Málaga.

lunes, 21 de abril de 2008

CIMA SE PRESENTA EN GALICIA, por Chelo Loureiro

El pasado 16 de abril el café Macondo en A Coruña acogió la primera reunión de CIMA en Galicia. A la cita hemos acudido, además de las que ya somos socias, otras profesionales como productoras, directoras, realizadores de cine y TV, guionistas, periodistas de medios especializados… que no dudaron en unirse a la causa, aumentando considerablemente el número de asociadas gallegas. Y más que por estar rodando no han podido acudir pero se comprometieron a hacerlo.

Sin duda este encuentro nos ha permitido conocer personalmente a muchas compañeras y propiciado la necesidad de conocer sus trabajos. También para constatar una vez más el bajísimo porcentaje de mujeres con significada responsabilidad en la producción comparado con el de hombres (basta con repasar las nominaciones a cualquier premio en donde, salvo en las consabidas especialidades donde la participación femenina es alta: peluquería, maquillaje y vestuario, en el resto desaparecemos…)

Por cierto que, hablando de premios, en los Mestre Mateo de la Academia Gallega del Audiovisual celebrados justamente la víspera de nuestro encuentro, creo que debemos hacernos eco de las especialidades en donde el número de nominadas era mayor que el de nominados (de 19 candidaturas):
- Dirección de producción (4 de 5)
- Maquillaje y Peluquería (4 de 4)
- Diseño de Vestuario (4 de 4)
- Dirección artística (4 de 4)
- Montaje (3 de 4)
En el resto, salvo al Mejor Comunicador de TV (empate a 2) y las obvias de Personajes Femeninos Protagonista y de Reparto, solo aparecían varones, pero sin duda nos congratulamos del significado aumento de mujeres, lo que pone de manifiesto que poco a poco vamos accediendo a puestos de responsabilidad y que nuestros trabajos son apreciados.

Aun así, todas hemos coincidido en la necesidad de una campaña de “reeducación” de nuestros compañeros y, debemos reconocerlo, de algunas compañeras. De hecho, Manane con el sentido de humor que la caracteriza, además de lamentarse de que desde su llegada a Galicia ha dejado de ser llamada por su nombre para serlo por “la mujer de Xavier”…, contaba que ahora se están poniendo de moda en marcos como festivales y otros eventos cinematográficos, la organización de encuentros de mujeres de audiovisual “… como si fuésemos personajes de un circo!”, y es curioso observar que algunas compañeras comienzan la reunión afirmando que no se han topado con ningún problema profesional por el hecho de ser mujeres, pero que a medida que van exponiendo su situación, comienzan a dar infinidad de datos que justamente demuestran lo contrario, lo que no hace sino constatar que en muchas ocasiones no somos conscientes del grado de machismo que todavía impera. Simplemente lo hemos asumido hasta el punto de no advertirlo hasta que se hace un análisis más profundo.


En general el encuentro ha resultado tan positivo que se ha planteado la posibilidad de, tal y como organizáis en Madrid, planificar en Galicia tertulias periódicas. Y el Café Macondo en Coruña o el Café del Casino de Santiago podrían ser unos perfectos espacios para acogernos.

Para terminar, anotar que hemos pedido a todas las socias que nos hagan llegar algún enlace on line que nos permita acceder a sus trabajos. Sería estupendo publicitarlos en la web de CIMA para que cualquiera pudiese tener esta importante información.

Saludos muy afectuosos a las recién llegadas:
María José Arrojo Baliña (Periodista)
Giselle Llanio (Directora/realizadora)
Mamen Quintás (Productora)
Susana Pego (Jefa de producción, documentalista)
Alexia Muiños Ruiz (Guionista y realizadora)
Carmen Iglesias (Directora radio, montaje y realización)
Sandra Sánchez (Directora y montadora)
Dolores Ben (Empresaria Sonido y presidenta de AGAPI)
Sonia Barros (Realizadora TV)
Sonia Méndez (Realizadora de cortos y actriz)

Fdo. Chelo Loureiro

lunes, 14 de abril de 2008

"UN NOVIO PARA YASMINA", por IRENE CARDONA

Un novio para Yasmina” es una fábula veraniega sobre los matrimonios de conveniencia, la vida en pareja y la convivencia entre personas de culturas diferentes..

La película cuenta la historia de Yasmina, una joven marroquí que vive en un pueblo extremeño y busca la manera de integrarse con la ayuda de una asociación en la que encuentra a personajes singulares: marroquíes en busca de papeles, exhippies nostálgicos, niños mestizos, solitarios en busca de compañía…

Escribir y dirigir esta película me ha permitido reflexionar sobre el tema de la integración, pero entendido en un sentido amplio, como conflicto entre individuo y sociedad. Los problemas de integración no son exclusivos de los inmigrantes. Uno puede sentirse extranjero en su propio pueblo. Y es algo que he querido transmitir a través de unos personajes que se sienten “desajustados”, de una u otra manera están en conflicto con el medio en el que viven.

La historia se desarrolla en un pueblo donde la dulce apatía de los bares de jubilados convive con la vitalidad de los niños marroquíes que hablan con acento extremeño. Este pueblo sin nombre, ubicado en algún lugar indefinido del mapa, no es un destino. Yasmina ha llegado por casualidad, y se siente aquí de paso, de camino hacia su “verdadera” libertad.

Algunas de las escenas más importantes de la película las he situado precisamente en lugares de paso, en pasillos, escaleras, escenarios de transición. Me gusta la idea de que Yasmina, que se presenta como una mujer con las ideas muy claras y unos objetivos muy definidos, empiece a dudar de sus propias metas y a intuir que la libertad no tiene por qué estar tan lejos como ella cree, que puede encontrarse también en el compromiso con las cosas cercanas.

“Un novio para Yasmina” es mi primer largometraje como directora. Es una coproducción hispano-marroquí. (Tragaluz S.L. y Tangerine Cinema Services) Escribí el guión con Nuria Villazán y rodamos durante el verano de 2007 en distintas localizaciones de Extremadura.
La película se presenta en el festival el próximo 9 de abril en el festival de Málaga. Estoy contenta y nerviosa. Y deseando ver la película en una sala llena de gente.
CINES ALBÉNIZ 3 - 9 de Abril, 22:15
CINES ALBÉNIZ 1 - 10 de Abril, 17:00
http://www.festivaldemalaga.com/2008/pelicula.php?sec=8&sub=9&id=179

Irene Cardona, directora y guionista.