domingo, 17 de febrero de 2008

LA MUJER EN EL CINE por Scott Cleverdon y Assumpta Serna

El cine, el audiovisual y el videojuego es indiscutiblemente, la referencia y ventana del mundo.

La industria del cine y del audiovisual puede querer sólo entretener, pero aún así, tiene la gran fuerza de comunicar a través de imágenes modelos de referencia a generaciones enteras. Basta una nueva película o videojuego de éxito para que el mercado fagocite la nueva aportación de un creador y se convierta en modelo para nuevos creadores.

Veamos lo que dice la primera de una de éstas creadoras cinematográficas: “Pensé que podía hacerlo mejor… Revistiéndome de valentía, propuse tímidamente al Sr. Gaumont que pensaba en escribir una o dos historias cortas para que mis amigos se divirtieran. Si el Sr. Gaumont hubiera podido ver entonces lo que pasó con mi tímida propuesta, probablemente yo nunca hubiera obtenido el sí afirmativo. Mi juventud, la falta de experiencia, mi sexo, todo conspiraba en mi contra”…

Estas eran las palabras de Alice Guy Blanché. Año: 1896. La película de la que habla tuvo su première en la Exhibición Internacional de París. Se llamó “La fiesta de las coles”. Vendió todo el material del Sr. Gaumont tan deprisa, que la despidió como secretaria y la puso al frente de su nueva compañía de producción de películas.

Es la primera persona en el mundo, mujer o hombre, que llevó a la imagen el concepto de que una película podía entretener contando una historia. Antes que ella, las películas eran poco más que curiosidad, algo que Gaumont, el inventor para Lumière de la cámara de 60 mm concebía sólo como un juguete para niños.

Pero la historia, sitúa a Melies como el primer director, no el primer hombre director. El Historiador G. Sadoul tuvo que inventarse la subcategoría de “mujer directora” en orden a reservar el título de “primer director” para un hombre.

Ahora sabemos que el Estudio que ella fundó fue el primero en la historia del cine y que sólo entre Octubre de 1910 y Junio de 1914, Solax produjo 325 películas. En “Who’s Who of Film”, se dice que Alice tocó todos los géneros: historias de hadas, películas fantásticas, románticas, comedias, temas religiosos, mitológicos, películas que eran cuadros que cobraban vida, para todos los gustos del público. También llegó a producir “In the year 2000” una película de ciencia ficción en la que las mujeres en el año 2000, eran las que controlaban el mundo.

Pero historiadores han dicho que Alice no quería hacer historias que tocaran temas feministas. Ella misma contribuyó a esta leyenda, ya que ella negó su visión “femenina”, supongo que como necesidad a que la aceptaran en el club de los hombres. Pero en verdad, sus películas tocan temas donde la mujer es protagonista de su propio destino.

En 1919, Hollywood había crecido y le fue imposible sobrevivir como estudio independiente. Solax y las dos compañías que creó se derrumbaron al mismo tiempo que se derrumbó su matrimonio. Volvió a Francia sola con sus hijos. En 1927, volvió a EEUU para buscar sus películas y ofrecerlas al público francés. Pero una visita a la Biblioteca del Congreso, y a varios almacenes de la ciudad, le reveló que no existía ninguna copia de sus películas.

Sólo a sus 78 años, la Cinemateca francesa reconoció su aportación a la industria cinematográfica dándole el honor de ser, irónicamente, Caballero de la Legión de honor por haber sido la primera mujer directora en el mundo, no el primer director en el mundo.

(Esto es el comienzo del interesante estudio de Assumpta Serna y Scott Cleverdon sobre "La mujer en el cine", para acceder al documento completo en PDF pincha en este link :
http://www.fileden.com/files/2008/2/13/1756742/PUNTO%20DE%20VISTA_la%20mujer%20y%20el%20cine.pdf )

(En la foto Alice Guy Blanché relajada)

"LA SOLEDAD" EN LOS GOYAS por Sara Bilbatua


Tras su inesperado éxito en la última ceremonia de los Goya, donde ganó los premios de mejor película, dirección y actor de reparto, "La soledad", de Jaime Rosales con casting de Sara Bilbatua (CIMA) ha sido reestrenada en los cines españoles.
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El equipo de "La Soledad" éramos muy pocos. Vale decir que estábamos algo solos, un poco aislados, pero yo al menos respiraba mucha tranquilidad. "La Soledad" nunca había hecho ruido y parecía asumida como una película interesante pero distinta, que muy poca gente había visto. Tanto fue así que tanta Soledad a mí me dejó perpleja. Cuando la nombraron por primera vez, premiando a Jose Luis Torrijo como mejor actor revelación, su alegría me empezó a contagiar, y por supuesto cuando me nombró me sentí menos sola. La película y Torrijo empezaron a crecer hasta que salió Jaime Rosales a recoger el Goya al mejor director. Para entonces los sol@s habíamos crecido y el silencio llegó cuando la nombraron mejor película, y como éramos tan pocos pero ya no estábamos tan solos entendí que habíamos ganado. Qué buena es a veces la Soledad cuando llega sin esperarla.
Sara Bilbatúa

XXY por Azucena de la Fuente y por Eva Lesmes

El Goya a mejor película extranjera de habla hispana, Seis premios Sur de la Academia argentina, seleccionada por su país a los Oscars aunque no fue nominada, Gran premio de la Crítica en Cannes, premio de la Juventud en Seminci (Valladolid), en Bankok, en Atenas, en Edimburgo etc. Lucía Puenzo, guionista, entre otros, de su padre, Luis Puenzo (La historia oficial, La puta y la ballena), y autora de las novelas "El niño pez" (2004), "Nueve minutos" (2005), "La maldición de Jacinta Pichimahuida" (2007), debuta con éxito en la dirección con esta película basada en Cinismo un cuento de Sergio Bizzio (Rabia).
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"XXY" narra la historia de Alex, una adolescente de quince años que guarda un secreto. Sus órganos sexuales externos son masculinos y femeninos -una pseudohermafrodita femenina, donde los niveles de andrógenos están disminuídos-en terminología científica-. Alex está descubriendo su compleja sexualidad y se enfrenta a un mundo que la considera una extraña. “Nada es peor que tenerle miedo a tu propio cuerpo” dijo un chico que fue “normalizado”. En esa castración el miedo a la ambigüedad genital se convierte en metáfora del miedo a manifestarse como un@ es. Así, Alex vive escondida en su secreto.
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A pesar de que el hermafroditismo se considera un indicio de reproducción más primitiva que la unisexualidad repasando la historia vemos que sobre este tema siempre se ha cernido un tradicional silencio. Incluso la mitología lo contempla. Hermafrodita, hijo de Afrodita y de Hermes, era un hermoso joven que se fusionó con la ninfa Samalcis y mutó en un ser con dos sexos.
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Socialmente el mayor problema que plantean los estados intersexuales es la propia definición. Adoptar un rol masculino o uno femenino. Así como las cuestiones jurídicas, médicas y morales con respecto a sus descendientes.
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Y para alejar a los personajes de la sociedad la directora los sitúa en un contexto de paisajes inmensos, junto al mar, en contraste con la opresión del personaje. Esta idea está tratada por la directora de fotografía Natasha Braier (En la ciudad de Sylvia) en las lentes y en la luz.
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Tan buen comienzo ha tenido Lucía Puenzo que en abril comienza su segunda película. ¡Enhorabuena!
AZUCENA DE LA FUENTE
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XXY es la última película argentina que me ha entusiasmado, como muchas antes: El hijo de la novia, El Bonaerense, León rojo, Roma, No sos vos soy yo etc, etc. Después de verla me he pasado varios días pensando: “Quiero hacer cine argentino”.
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¿Qué nos diferencia tanto a los argentinos y a los españoles a la hora de hacer películas tendiendo dos filmografías periféricas, latinas y pobres?. ¿En todo caso teniendo aquí más industria y más medios?. Creo que hay varias cosas: una, la profundidad con la que se retratan los personajes, buceando en sus motivaciones y sus contradicciones, otra, la elección de los temas tratados que sirven de reflejo y reflexión de nuestras sociedades y nuestras vidas, por último el valor de la palabra, por un lado como contenido, sin miedo a verbalizar el pensamiento y los conflictos de los personajes, y por otro como forma, como acción, llena de valor y presencia.
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No os perdáis XXY una película sobre la dificultad definirse como persona, de tomar caminos que nunca, nadie, ha recorrido antes. Con una luminosa, intensa y carismática Inés Efron como protagonista de este film lleno de palabras y silencios, de gritos y susurros, de verdad y de fuerza dramática.
EVA LESMES

NO PODEMOS OLVIDAR A MARIE TRINTIGNANT por Zoe Valdés y Maria de Medeiros


...Cantat, el asesino de Marie Trigtignant, fue liberado el pasado otoño, en medio de una gran polémica. Como amigas que fuimos de Marie queremos volver a repasar el caso. La versión de una muerte “accidental”, resultado de una imprevista caída, fue la primera que dio Cantat antes de que los médicos hicieran públicas sus observaciones. Pero la muerte de Marie no tuvo nada de accidental, fue consecuencia de un impulso colérico de Cantat. Según el mismo asesino, Marie estaba encerrada en el baño, temiendo por su vida, aterrorizada ante el peligro que le esperaba. En vez de ir a dar una vuelta para calmarse, el hombre la esperó, como una fiera.
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No se sabe cómo la hizo salir del baño, probablemente haciéndole creer que se había alejado, pero se ha demostrado que no fue al caerse contra un radiador como nuestra amiga Marie murió. Fueron 17 golpes, entre los cuales un mínimo de cuatro violentísimos contra el canto de la misma puerta del baño que destrozaron su cráneo. Por favor, no se puede insinuar que fue un accidente: Marie fue brutalmente golpeada.
MMMMMM
Luego su asesino la dejó morir. Tal vez para que nunca se hiciera la luz sobre lo sucedido. Pasó cuatro horas al teléfono con su abogado; empezó por decir a Vincent, el hermano de Marie, que ella estaba durmiendo; más tarde intentó disuadirle de llamar a una ambulancia. En todas esas horas perdidas quizá se hubiera podido salvar a Marie. Sus cuatros hijos no serían huérfanos y Jean-Louis y Nadine, sus padres, no estarían destrozados por el dolor. La enternecida benevolencia sobre los “esfuerzos de reinserción social” de Cantat, lo bien que se portó en la cárcel y sus estudios por correspondencia en la Universidad de Toulouse no pueden ser aceptados como pretextos de una posible curación. Sólo si fuera idiota Cantat no se comportaría de forma “ejemplar”, precisamente para que la prensa se pudiera maravillar de lo buen chico que es. Que el cantante y guitarrista haya sido objeto de atención psicológica durante sus años de encierro y se haya comprometido a seguir acudiendo a un psiquiatra no tiene nada de heroico, es el tratamiento a seguir en este tipo de casos.
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Marie está muerta, y este hombre ha ganado incluso una cierta fama a causa de este asesinato. Antes era un cantante de rock poco conocido, apenas una imitación mediocre de Jim Morrison en un grupo cuyo nombre arroja hoy un eco siniestro sobre su personalidad: Noir Désir (Negro Deseo). Pero ahora algunos grupos de rap de orientación abiertamente machista y violenta saludan y exaltan el personaje Cantat. Y ya se habla, sotto voce, de un posible disco de Cantat.
Nos parece profundamente errado presentar la muerte de Marie como un caso único, aislado y accidental, entre artistas borrachos, drogados o sadomasoquistas. Cada tres días muere en Francia una mujer a golpes de su compañero. En la gran mayoría de los casos, esas muertes no son fruto de explosiones accidentales de cólera, sino el epílogo trágico de un proceso de verdadera tortura afectiva, que aísla progresivamente a las víctimas de su familia y de sus amigos mediante crisis de celos terribles e irrupciones cada vez más fuertes de violencia física.
También en esto, desgraciadamente, la muerte de Marie correspondió a la “norma” y confirmó que las brutalidades hacia las mujeres se ejercen en todo tipo de clases sociales. Nadine Trintignant cuenta que recibió un SMS de Marie firmado Ta petite fille battue (”Tu hijita golpeada”), que su madre fue incapaz de descifrar...

Extracto del artículo editado por EL PAÍS, el 02/01/08. Para acceder al documento completo puedes hacerlo en el link :
http://www.fileden.com/files/2008/2/13/1756742/Marie%20Trintignant.pdf

"VIOLETAS" SE ESCRIBIÓ EN UNA CERRAJERIA por Laura Muñoz Liaño y Javier Melémdez Martín

JAVIER: ¿Qué te parece si comenzamos contando cómo surgió la idea?
LAURA: Estupendo comenzar por el principio... Surge de la necesidad de contar las historias de mujeres, tanto de mi familia como de las que me rodean cada día en mi casa, en mi trabajo, en mi vida... ¿Y tú, Javier, por qué decidiste escribir conmigo? (Porque lo decidió él, porque yo aún no era guionista).
JAVIER: No seas modesta. Me gustaron y me gustan los relatos que escribiste antes de meterte en el mundillo del guión. En ellos se ve un gusto por la descripción visual y buenos diálogos.
LAURA: ¿Y cómo es que te embarcaste en una historia de mujeres?
JAVIER: Buena pregunta. Porque yo, en ese momento, estaba escribiendo una historia de vampiros... Pero las mujeres de VIOLETAS me sedujeron... O yo me dejé seducir, no sé qué fue antes. No eran unos personajes que buscaban un autor... Eran dos autores que tuvieron la suerte de encontrarse con unos personajes... ¿Y por qué, VIOLETAS, Laura?
LAURA: Bueno, en realidad, su primer título era VIOLETAS ESCARCHADAS, aunque como todo se recorta en producción a última hora... El título también se recortó, y se quedó en VIOLETAS (Violetes en catalán). La idea original del título era un dulce hecho con pétalos de flores, exquisito y complejo como el alma de una mujer, como el alma de nuestras protagonistas... Finalmente, se quedó en la esencia como los buenos perfumes. Además, VIOLETAS, es un título que evoca muchos temas relacionados con la mujer. Incluso el color violeta es utilizado hoy día como bandera de las asociaciones de mujeres.
JAVIER: ¿Te ha resultado fácil trabajar conmigo?
LAURA: ¿Me lo estás preguntando en serio?
JAVIER: (Mientras come un trozo de tortilla de patatas con café.) Hay que hacer la entrevista...
LAURA: Bueno, Javier... Quitando la primera época en la que todo fue un poco extraño... Recordemos que nos conocimos en un foro de cine en Internet, y que nuestra primera cita para conocernos en persona fue en el cine Los Arcos (de Sevilla), tenemos que reconocer que nos costó en un principio encontrar un método adecuado de trabajo. Primero fue por mail... demasiado frío y lento, además se prestaba a confusión. Luego por Messenger, que también daba lugar a confusión, a pisarnos la palabra (parece que manda quien más rápido escribe...)
JAVIER: ¿Y quién escribe más rápido?
LAURA: Yo, por supuesto... Y finalmente, y felizmente, decidimos trabajar en mi lugar de trabajo... Una cerrajería... Sí, de esas donde se hace llaves...
JAVIER: Entre martillazos, virutas de metal y clientes que a veces parecían sacados de una película de Capra... La verdad, es que ahora me resultad difícil escribir en otro lugar.
LAURA: Aquí escribimos VIOLETAS, lo que me permitió seguir manteniéndome económicamente con mi trabajo, para seguir luchando por este proyecto. Porque vivir hoy en día de los guiones es prácticamente una utopía.
JAVIER: Dímelo a mi, que llevo diez años en el mundillo del guión. Y he trabajado a veces de negro... Cosa que no volveré a hacer porque ni siquiera satisface económicamente...
LAURA: Por eso es bueno estar asociado a ALMA (Asociación de Autores Literarios de Medios Audiovisuales) desde donde luchamos por que la nueva Ley del Cine impida acceder a subvenciones a aquellas productoras que deban dinero a los guionistas, que se establezcan unos salarios mínimos, categorías profesionales, y contraprestación por la distribución de obras en DVD, internet, TV y salas del Extranjero.
JAVIER: Por ello animamos a los compañeros a estar afiliados a ALMA. De este modo tendremos fuerza para que nuestras exigencias sean tenidas en cuenta por los poderes públicos y productores de cine y TV. Igual que tiene fuerza el sindicato de guionistas americanos (WGA)....(En este punto de la entrevista entraron clientes y tuvimos que retomar la conversación. Recordemos que seguimos en la cerrajería.)...
JAVIER: ¿Te acuerdas cuando decidimos ir a Barcelona para vender VIOLETAS?
LAURA: Cómo se me va a olvidar... Si justo horas antes de tomar el tren nocturno murió mi tía, que fue uno de los personajes que inspiró VIOLETAS. Esto me dio más fuerzas para defender el proyecto...
JAVIER: Imagino que alguno que esté leyendo esta entrevista querrá saber qué hablamos con el productor para convencerle de que VIOLETAS era una buena historia.
LAURA: Pues nos preguntó por qué tenía él que producir VIOLETAS y no todos “estos guiones” (montones y montones, incluidos los de la papelera.) Y yo le respondí... Que ayudaría a muchas mujeres a TOMAR LAS RIENDAS DE SU VIDA.(Javier se emociona... Y como siempre, yo me río. Y cuando Javier se ríe, yo me cabreo. Este equipo funciona así y finalmente nos salen las mejores escenas. Es un método de trabajo que tendremos que patentar). Después del viaje a Barcelona comenzó la verdadera aventura de VIOLETAS. Un día la contaremos al estilo de William Goldman, con el título de “Las aventuras de dos guionistas en Barcelona”. Y bueno, Javier, ¿qué ha sido lo mejor para ti de todos estos años violetas?
JAVIER: Como dijo Doc Comparato en no sé qué libro... Lo mejor de escribir con otra persona es hacer un amigo... Trabajar con otro guionista, te permite mejorar como persona y como profesional... Tu compañero o compañera de trabajo se convierte en tu primer público. ¿Y tú qué piensas de los que dicen que esta profesión es de putas?
LAURA: Me gusta mucho algo que decía Eastwood en CAZADOR BLANCO, CORAZÓN NEGRO... "Las putas tienen que vender lo único que no debería estar en venta en el mundo que es el amor, aunque hay otra clase de putas distintas de las furcias que usted frecuenta. Hay putas que venden palabras o ideas o melodías... Pero yo sé muy bien lo que me digo porque en mis tiempos también putee un poco, mucho más de lo que quisiera reconocer y lo que vendí cuando puteaba no lo recuperaré. Lo que quiero decir es que las putas dan muy mala fama a Hollywood".(Se hace un silencio. Como debe ser después de las frases importantes.)
JAVIER: ¿Vamos a contar el secreto de nuestro éxito?
LAURA: Por supuesto. Nuestra fórmula no es la de la coca-cola, más bien, la de una copa de vino en el centro de Sevilla al son de un acordeón argentino, y sobre todo, escribir desde las entrañas.

“Violetas” es una TV Movie dirigida por Rafa Montesinos (“La princesa del polígono”) con guión de Laura Muñoz Liaño y Javier Meléndez. “Violetas” es un drama sobre mujeres coproducido por In Vitro Films, Tubio Producciones, Conta Conta Produccions, Televisió de Catalunya, Canal Sur Televisión y Canal 9.